“To be, or not to be; that’s the question.” 不看《哈姆雷特》，不知道這句話背後隱藏著多麼深奧的心裡鬥爭。沒錯，不是困難，是深奧。說到底，這是哲學問題。
莎士比亞的名劇，之前看過兩部，名字都忘了，因為壓根沒看懂。這次是第一次認真地自己挑來看的，為了證明自己也能看懂經典話劇，完成從裝B青年向文藝青年的跨越。
《哈姆雷特》歷史上已經不知道被多少人表演過，改編過。我這次看的，是位於下東區的經典舞台公司(Classic Stage Company)上演的off broadway show. 劇院躲在一個咖啡店旁，倒是照顧了早到的和中場休息的觀眾們。這個版本的《哈姆雷特》著裝現代，語言口語化，不過劇情卻忠於原著。中世紀的邏輯配現代演繹，看起來很有穿越感。
劇場很小，看樣子頂多坐個兩百來人吧。舞台離觀眾很近，中間一張圓桌占了主要空間，旁邊有四張沙發。這樣的佈置與玄酷的百老匯表演完全不一樣。表演開始前我一直在納悶，三個小時的表演只有一個場景，這是要怎麼演？
事後證明我的擔心完全是多餘的。我看的是戲劇啊，甚麼舞台佈景特效甚麼的都是次要的，最重要的是演員們的演繹。我坐在第一排，加上舞台和觀眾零距離，我基本上是面對面看到演員的表情，這讓我第一次近距離見識到了甚麼是真正的演技。演員們個個說哭就哭，這不算本事。本事在於，當他們悲痛時，我能清楚看到演員們眼神中的悲痛。眼淚可以用洋蔥裝出來，但透過心靈窗戶映出的悲痛，只能靠心去演。我能感受到他們不是在演戲，而是在戲中。
再說這劇情吧。看表演前我特意查了維基，劇情心裡有數，覺得挺狗血的。全劇看完，回頭一想，還是挺狗血的。雖說是悲劇，但最後幾乎全員死絕，也實在是太慘了。人家《悲慘世界》還處處透出光明和希望呢。這個《哈姆雷特》最後除了留下一個故事，就甚麼都沒有了，沒有餘韻，沒有希望，沒有祝福，甚至連詛咒都沒有，空蕩蕩的，唯有歷史留下。
這樣評價它或許苛刻了一點。其實雖然總體劇情狗血，全劇還是在各個細微處不斷發出閃光的。例如哈姆雷特的瘋，就瘋得妙語連珠。劇中每一個人，雖然看劇情總結時覺得行為很扯，處境狗血，但看劇時卻深深地覺得深刻。皇后在追求幸福與對兒子的擔憂和愛間的纏綿糾結，反應著幸福與倫理間的抉擇。欧菲莉亚與哈姆雷特間的誤解和決裂，則反應著使命與愛情不能兩全的永恆難題。那句”To be, or not to be; that’s the question”，背後隱藏的不只是生和死的抉擇，它其實本質上問的是“人為甚麼活著”這個哲學問題。最後哈姆雷特的悲劇之路，不是因為他王叔為他準備了毒藥。路，是他自己走出來的。
因此總結一下吧。看莎士比亞，看的就不是劇情，因為這中世紀的劇情放在現代看實在太狗血了。看莎士比亞，看的是演員的演繹，和劇中點點滴滴的哲學餘韻。簡單點說，就是不能粗看，回看，只能拿著放大鏡細看。
